Programm

8. November 20 Uhr wetware Trio 2025
Thomas Maos, e-git
Fried Dähn, e-cello
Günter Heinz, tb + fl

Für seine diesjährige Herbst-Tour hat der Dresdner Posaunist

Günter Heinz eine neue Formation aufgestellt. Die Konzerte präsentieren neben dem Posaunisten die international bedeutsamen Musiker Thomas Maos und Fried Dähn aus Tübingen, die ihre Instrumente, Gitarre und Violoncello, gekonnt mit elektronischen Sounds verbinden. Dabei erweitern sie die jazztypischen Gestaltungsprinzipien und verwenden Strukturen, die denen in zeitgenössischer Komposition verwandt sind. Beiden befreundeten Kollegen war Günter Heinz bereits in mehreren Projekten (auch im Duo) begegnet, jetzt nun erstmals als Trio.

Fried Dähn spielte u.a.1990 bis 1993 im renommierten Ensemble Modern in Frankfurt/M., wo er mit Künstlern wie Karlheinz Stockhausen, Ornette Coleman und Frank Zappa arbeitete. Anfang der 1990er Jahre entwickelte Dähn ein elektrisches Cello und begann eigene musikalische Projekte in den Bereichen elektronische und experimentelle Musik, Jazz, Improvisation und Klangkunst. Mit dem e-Cello spielt Dähn in zahlreichen Formationen, so auch mit Jaap Blonk, Mike Svoboda, Markus Stockhausen, Patrick Bebelaar und Dave Douglas. Seit 2012 ist Dähn regelmäßig Mitwirkender bei der Zappanale in wechselnden Bandformationen. Seit 2004 ist Dähn Professor für Musik und Sound an der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Hall.

Der Gitarrist Thomas Maos ist als experimenteller Musiker ein Grenzgänger zwischen Improvisation, Komposition und Klangforschung.   Als Live-Performer und interdisziplinärer Künstler kooperiert er mit Musikern, Lichtkünstlern, Schauspielern und Tänzern. Das mit Fried Dähn gegründete internationale CAMP Festival besteht seit mehr als 20 Jahren und wurde 2013 auf die Kunstbiennale nach Venedig eingeladen. Sein aktuelles Solo – Album „glühen“ wurde im Juli 2021 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

9. November 17 Uhr Workshop Konzert

Ort: Blaue Fabrik
Beginn: 20 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Konzert 1 Freie Musik zwischen Himmel und Hölle

Anne-Kathrin Wagler (keys | percussion)
Thomas Friedlaender (winds | percussion)

Die beiden Improvisationsmusiker*innen tasten im spontanen Spiel die Möglichkeiten ihrer zahlreichen Instrumente aus und entwickeln gemeinsam einen wunderbar vielschichtigen, variantenreichen und immer überraschenden Dialog. Unterstützt von phantasievoller Perkussion weben sie einen fliegenden
Klangteppich, der das Publikum auf einen Ausflug in eine ganz eigene Welt
mitnimmt, die jeden Abend neu geschaffen wird.

Thomas Friedlaender ist freischaffend tätig, studierte in Dresden, Leipzig, Basel und Bremen und spielt ein umfangreiches Instrumentarium an historischen Blasinstrumenten wie Zink, Naturtrompete, Barockhorn, das seltene Corno da tirarsi und diverse Perkussionsinstrumente. Europaweite Konzerte,
Festivalteilnahmen und Aufnahmen sowie vielfältige eigene Kammermusikprojekte zeugen von seinem breiten Arbeitsspektrum.

Anne-Kathrin Wagler studierte Kirchenmusik, Klavier, Komposition und Musiktheorie und lebt als freischaffende Musikerin und Musikpädagogin in Dresden. Sie spielt alle Arten von Tasteninstrumenten und experimentiert mit ungewöhnlichen Sounds. In ihrem tonkunstraum veranstaltet sie Konzerte und Workshops, unterrichtet und leitet mehrere Ensembles. Neben der freien Improvisation gilt ihr Interesse ebenso dem Jazz, der historischen europäischen Musik sowie der traditionellen Musik aus aller Welt. In den vergangenen Jahren spielte sie zahlreiche Konzerte mit Improvisationsmusiker*innen u.a. aus Dresden, Berlin und Prag.

Konzert 2 Duo Rise & Gerigkt

Simon Rose (sax)
Jonas Gerigk (kb)

Das Duo Simon Rose – Jonas Gerigk arbeitet an einer Musik, die aus Reduktion Tiefe gewinnt. Baritonsaxophon (Simon Rose) und Kontrabass (Jonas Gerigk) begegnen sich auf einem gemeinsamen Grundton – beide Instrumente auf den Ton Es gestimmt – und entfalten daraus ein erstaunlich reiches Spektrum. Vielschichtige Obertöne, Multiphonics und feinste Klangtexturen verweben sich zu dichten Schichtungen, die mal tranceartig pulsieren, mal fast kontemplativ schweben. Oft verschmelzen die Stimmen der beiden Musiker so stark, dass sie wie ein einziger Klangkörper wirken. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Sensibilität für den Moment: Jeder Raum, jedes Publikum prägt die Musik neu – ein Erlebnis, das sich jedes Mal anders entfaltet.
Am 26. September 2025 erscheint ihr Debütalbum „ODE and AIR“ bei Ma Records in Prag. Das Konzert am 10. Oktober ist zugleich das Release-Konzert für diese Veröffentlichung.

Ort: Blaue Fabrik
Beginn: 20 Uhr, Einlass ab 19.30 Uhr

Marie Hofmann (Stimmge) & Clara „Chai“ Stoll (Gitarre)
Marcus „Albinoni“ Kliesch“ (Trompete) & Günter Heinz (Posaune, Flöte)
Hartmut Dorschner (Sopran-Saxofon) & Seljuk Rustum (Alt-Saxofon)

Eintritt:

12 € / 8 € ermäßigt

Ort: Blaue Fabrik

Workshop ab 11 Uhr

Workshop-Konzert um 17 Uhr.

Der Workshop, unter der Leitung von Anne-Kathrin Wagler, beginnt um 11 Uhr in der Blauen Fabrik, teilnehmen können Musiker, Studenten und fortgeschrittene Musikschüler. Die Teilnahme ist kostenfrei. Angestrebt wird eine Mitwirkung der Workshop-Teilnehmer am Konzert um 19 Uhr.
Info und Anmeldung über mail@tonkunstraum.de (Wagler) oder wetware@web.de (Heinz).